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Studyabroad:AU当我们在看展时，我们在想什么？
我曾经看过这样一句话
“艺术品总会给人带来审美上的愉悦感，或许它晦涩难懂，但是美却是万众期待”
当我们不再将艺术品当作背景墙，不再从艺术展的场馆中找寻拍摄自己的最佳角度。
那艺术展是否能让我们在快节奏的生活中慢下来，从艺术品中去沉淀自己，找一些有趣的共鸣来重新解读自我。
给自己一个放空的时间
我们一起去悉尼看展吧
BiennaleofSydney
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●两年一次的悉尼双年展，是澳大利亚规模最大的现代视觉艺术展览，与威尼斯双年展和圣保罗双年展并列为世界三大双年展。
●随着悉尼双年展在艺术界影响力的逐步提升，它的举办总是可以吸引来自世界各地的观众，推动着文化的交流和反思，鼓励着观众们以开创性角度体验艺术带来的感官和思想震撼。
本届BiennaleofSydney是第23届悉尼双年展，主题是rīvus。
环境和生态保护已经成为现代社会中非常重要的话题，本次双年展的主题也不例外，在经历了这几年疫情的淬炼，人们太需要这样一场艺术的洗礼。
本次展览中，来自33个国家的艺术家作品制作全部在悉尼本地完成，以此来减少国际运输，将碳足迹减到最小。
rīvus
BiennaleofSydney
展出时间：
.3.12-.6.13
每日上午10:00至下午5:00营业
周三下午5:00至9:00延长营业时间
本期展览的场馆设定在三处展览场地，
分别是Thecutaway、WalshBayArtsPrecinct、TheRocks，
以及澳大利亚当代艺术博物馆和新南威尔士州立艺术博物馆。
这五个场馆位置彼此非常接近，步行或者骑行均可到达，也与本次展览的主题相呼应，将环保主题贯穿整个展览中。
本次展览部分参与者作品及往期作品如下
AckroydHarvey
TheCutaway，Barangaroo
LilleMadden/WansteadReserve，
库克斯河，悉尼，
UncleCharles“Chicka”Madden/WansteadReserve，库克斯河，悉尼，
苗草（羊茅、原生、黑麦）、粘土、粗麻布；
通过光合作用过程印记的图像
AckroydHarvey（合作者HeatherAckroyd和DanHarvey）将艺术和激进主义结合在一起，谈论我们面临的一些最紧迫的气候和生态问题。
自年以来，他们一直在为名人制作活生生的肖像，以讲述地方和土地的故事，通过摄影过程将图像嵌入发芽的草丛中，与自然本身合作。
AckroydHarvey首次使用澳大利亚本土草来反思原住民在殖民前数千年耕种的广阔草原，以及随后由于定居者的耕作方式和停止耕种对这些栖息地的破坏。
传统的土地管理技术。随着图像在展览过程中逐渐消失，一种失落感体现在作品本身的物质性中。
AnaBarbozaRafaelFreyre
水生态系统，-
混合媒体安装
AnaBarboza和RafaelFreyre从前哥伦比亚社会为水资源管理而创建的古老运河系统中汲取灵感，该系统允许在这种环境中使用天然水处理技术进行农业、食品生产和水净化。
通过这些运河向上游抽水，为利马等沙漠沿海地区提供水安全。
编织湿地由Goicochea纺织大师家族创造的芦苇垫组成，其形成基于位于利马以南约30公里的Lurin湿地。
托罗拉和香蒲纤维是沿着秘鲁湿地自然生长的植物，通过吸收有机物质来净化水。
多感官装置将自然元素与传统和现代技术相结合。游客被邀请穿过湿地，体验这个水生态系统。
在秘鲁人口增长和气候变化的时代，Barboza和Freyre提倡通过了解生态系统的独特品质，采用综合方法来设计和建造自然。
艺术总监：JoséRoca
JoséRoca是波哥大当代艺术独立空间FLORAars+natura的策展人和艺术总监，也是新加坡LARA收藏馆的策展人。
他是伦敦泰特美术馆的EstrellitaB.Brodsky拉丁美洲艺术副策展人（-年），并在波哥大的BancodelaRepública(MAMU)管理艺术项目。
José是波多黎各圣胡安IPoly/graphicTriennial（年）、巴西圣保罗第27届双年展（年）的联合策展人，并担任Philagrafika的艺术总监。
第52届威尼斯双年展（年），著有《跨*治：-年哥伦比亚艺术》（与西尔维娅·苏亚雷斯合作）和《织水者：河流编年史》（与亚历杭德罗·马丁合作）。